美術館のコレクション　２００３年度第Ⅰ期展示

第１室：日本近代洋画と西洋の絵画

　日本の美術は、古くから外国美術との様々な交渉を持ちながら展開してきました。江戸時代以前は、日本美術はごく一部を除いて中国美術から圧倒的な影響を受けていましたが、明治時代以降はヨーロッパ美術がわが国美術界の規範となります。明治以降に日本人画家たちが西洋絵画の技法と画材によって描いた洋画の歴史は、千年以上という長期間にわたって日本人が形づくってきた東洋的絵画世界を、新しく到来した西洋絵画の世界に混淆させていく一つの実験の歴史であったということができます。こうした背景を持つこと、それこそ日本「近代」の特殊性でした。「近代洋画」という言葉が持つ固有の意味は、まさにこの点にあります。この展示室では、そうした日本人の手になる明治以降の洋画と、彼らが憧憬の対象とした西洋近代の絵画を紹介します。

第２室：近代の版画

世界に１点限りであることを何よりも尊ぶ価値観からすれば、版画が宿命として背負う複製可能性は、積極的に評価されないかもしれません。しかしその一方で、洋の東西を問わず、多くの画家達が版画というジャンル魅了され、格闘してきました。例えば、ゴヤやルドン、シャガールなどは、油絵でも鮮やかな腕前を披露しつつ、画業の節目には版画に取り組み、手慰みの域を遥かに超えた独創的な作品を残しました。描線、色彩双方の面からも何らかの「制約」を課されるにも関わらず、むしろそれらを自らの創造の原動力へと変え、画家達は新たな表現を模索してきました。素材や技法の多様性をどう生かすか、制作の際に生じる偶然性をどう調停するか。それは言い換えれば、版画というメディアが可能にした画家たちの挑戦の軌跡でもあるのです。　

第３室：鉄格子から大脱走

　たとえば窓の桟のような形で、絵の中に格子模様がとりこまれるのは、必ずしも珍しいことではありますまい。ただそれが、（装飾の領域を別にすれば）絵画において画面全体を覆いかねないほど表舞台に出てくるようになるのは、抽象が成立した二十世紀に入ってからといってよいでしょう。そこでは、四角い画面の縦横の辺をくりかえすことで、格子は、四角く平らなひろがりという画面のあり方自体を指ししめすもの、ひいては画面を純粋化し強化するものと見なされたと解することができます。

　しかし個々の作品においては、画面を格子で分割すればよしとは、なるはずもありませんでした。実際の制作では、色彩、絵肌の質感、格子の配置など、さまざまな因子が介入してきます。そしてそれらの介入によって、あらかじめ定められた格子の性格が変容してしまう点にこそ、表現が成立する場面を認めることができるのではないでしょうか。

「鉄格子から大脱走」（『三重県立美術館所蔵作品選集』2003）

「鉄格子から三度目の大脱走」（『欅しんぶん』no.144, 2004.3.20）

ギャラリー、ロビー