常設展示1989年度【第3期展示】　1989年9月26日（火）～12月24日（日）

岩橋教章の『鴨の静物』に見られるように、初期の洋画の課題は、西欧の視覚を消化することにあった。それは、主観に対立するところの客体が、主観と同等に実在することの確認であるといえるかもしれない。稚拙さをたたえた模倣にとどまるとしても、そこには、新しいものの見かたから受けたショックを感じさせるだけの熱気が備わっていた。

明治中期の、日本近代洋画に社会的な基盤を与えた浅井忠、黒田清輝らになると、しかし、彼らが範とした、印象派的な様式を取りいれたフランス・サロン絵画の影響もあってか、ある種の主観主義的な傾向が混じりこむことになる。ひとつには、本家の西欧で、客観性を重んじる現実把握がすでに崩壊しつつあったという事情があろうし、また、日本の側では、西欧に対して日本の独自性を保証することが求められていたのであろう。主観主義は、個性の、ひいては、精神性の表現につながるはずだったのだ。しかし、西欧におけるような個我の意識が確立していないところで、主観性を噴出させようととすれは、それはたやすく気分、あるいは全体性に流される危険をはらむ。

大正期の良質な作品が示すように、主観主義は確かに、<青春>とも呼べよう時代の意識に支えられてか、それなりの成果を残すことができた。しかし青春は過ぎ去るものであり、行き着いた先は、いわゆる<戦争画>である。ある意味で、明治の洋画のモデルであった、１９世紀のフランス・アカデミスムに最も接近したとも言えよう一写実性とともに、空虚さをも含めて。これは単に、全体への追従といったことにとどまらざ、何よりも日本の近代絵画がはらんできた固有の体質も帰結である。その点で、明治から昭和にいたる洋画の展開を、<戦争画以前>ととらえることができる。

第1室　藤島武二と明治・大正の洋画

第2室　曾我蕭白と三重の近世画人たち

川喜多半泥子の陶芸

第３室 ヨーロッパ近代の絵画

ギャラリー・ロビー

屋外彫刻

※印　寄託作品