常設展示1985年度【第2期展示】　1985年7月9日（火）～9月29日（日）

第1室　日本近代洋画の流れ

ヨーロッパで発達した油彩画が、我国で本格的に描かれるようになったのは、明治以降のことで、幕末から明治前期に活躍した高橋由一は、イギリス人画家ワーグマンに教えを受け、写実的表現を追及した｢鮭｣、｢花魁｣などの傑作を遺した。

また、明治9年創立の工部美術学校では、浅井忠、小山正太郎らがイタリア人画家フォンタネージに師事し、暗い褐色調の作品を数多く描いて、｢脂派｣と呼ばれた。一方、パリに留学してラファエル・コランらの明るい外光派の作風を我国に伝えた黒田清輝・久米桂一郎らは、白馬会を結成して、浅井らの明治美術会と対抗した。

その後、後期印象派、フォーヴィスムなど印象派以後の新しい西洋美術が我国に紹介され、多くの画家達が次々とヨーロッパに留学するようになった明治末から大正期に入ると、それらに呼応して様々な個性的活動が展開されるようになった。昭和に入ると、ダダの運動をはじめとする前衛美術の運動も盛んになった。また、フランス以外の国、すなわちアメリカやメキシコ等で活躍した日本人画家が日本に帰国して、それまでにない特異な作風の作品を発表するようになったのも、この昭和前期である。

第2室　ヨーロッパの絵画・彫刻と三重の画家たち

第3室　宇田荻邨と京都画壇

古くからの美術・文化の中心であった京都の地位は、明治以降もゆらぐことなく、数多くの画家が京都に集って活躍した。三重県出身の宇田荻邨、伊藤小坡らも、若くして京都に出て円山・四条派の流れを汲む菊池芳文・契月、竹内栖鳳らに師事した。松阪市出身の宇田荻邨は、一貫して京洛の風物をテーマとする、清澄な作風の作品を描き、また伊勢出身の女流画家伊藤小坡は、日常生活の一コマを、繊細な感覚で捉えた、親しみやすい人物画に佳品を遺し、晩年は歴史画を数多く制作するようになった。

ギャラリー・ロビー（彫刻・現代の版画）

屋外彫刻