美術館のコレクション（２００５年度常設第１期展示）　作品一覧

　西洋絵画を初めて目にした日本人は、日本の伝統絵画にはなかった、対象をありのままに描き出すことができる写実的な表現力に驚き、これを高く評価しました。司馬江漢ら18世紀後半に活動した洋風画家はもちろん、江戸時代末から明治時代にかけて活躍した高橋由一、国沢新九郎、川上冬崖ら日本近代洋画の先駆者たちにとっても、遠近法や陰影に富んだ着色法を使いこなして、いかに対象をリアルに表現するかということが重要な課題の一つとなりました。今回出品されている伊勢松坂出身の画家岩橋教章(1835-1883)の筆になる《鴨の静物》は、水彩絵具を用い、非常に精密な筆遣いによって枚壁に吊された鴨の姿を緻密に描写した作品。教章の数少ない現存する絵画作品の一つです。ここには、高橋由一とはまた異なるスタイルによって、教章が徹底した写実表現を指向していたことをうかがうことができます。

　院展という展覧会名で広く親しまれている日本美術院は、明治31(1898)年、岡倉天心を中心に、橋本雅邦、横山大観、菱田春草、下村観山らが集まり創立した美術研究団体です。この在野の美術団体は、天心の理想主義的芸術理念を支柱に、東洋精神を基盤としながら新しい造形を求める芸術運動を展開しました。日本美術院の活動の中心は日本画ですが、一時期、彫刻や洋画部門が加わり、活動に厚みを増していたこともまた事実です。伊勢出身の橋本平八も日本美術院で活躍した彫刻家のひとりで、院展初出品作の《猫》は、平八自身が、「自分の肖像であり、身構え、心構えであり、技巧の上には方式である」と述べた、平八の出発点となる作品であるといえるでしょう。第2室では、日本美術院で中心的役割を果たした横山大観、前田青邨、小林古渓、安田靫彦、そして橋本平八などの作品を中心に展示し、日本近代美術の中核のひとつであった芸術活動の一端を振り返ります。

モネの《橋から見たアルジャントゥイユの泊地》と《ラ・ロシュブロンドの村》はともに、紫でサインが施されています。モネのサインはつねに紫というわけではありませんでした。しかしだからこそ、表情の異なる二つの画面主要部との関係で、なぜサインが紫でよいと判断されたのか、という問いをたててみることができるかもしれません。同様にルドンの《アレゴリー》においても、あざやかな朱色および背景との関係で、紫はどのような役割を果たしているのかと問うことができるでしょう。思えば紫は、西洋近世絵画において、前面に出ることの少なかった色です。肌の色や大地の茶色などに比べて、安定感に乏しい感触を有すると見なされたのでしょうか。ともあれ紫にかぎらず、一つ一つの色が個々の画面でどのような役割をはたしているのか、それを考えるのも絵を見る楽しみの一つといえるかもしれません。