美術館のコレクション（２００４年度常設第２期展示）　作品一覧

　作品は、画家がすべてを完結させているのではなく、鑑賞者にゆだねられる部分を多く残していると言われます。鑑賞者がその画家について思いをめぐらせるのと同様に、画家も鑑賞者の想像力に期待して制作し、相互に補完しあいながらその作品を成立させようとしているわけです。

　たとえば中川一政《目黒風景》の、キャンバスの白地が露出している塗り残しは、鑑賞者が自由にその空白を脳裏で埋める楽しさを提供してくれます。吉原治良の《作品（赤丸）》の前に立ったときには、画面に吸い込まれるような感覚に襲われることがあるかもしれません。否応なく自分のすべてを投げ入れたとしても、さらに赤丸は何かを要求してくるようです。一方、ムリーリョ《アレクサンドリアの聖カタリナ》のような、その作品だけで完結しているかに見える緊密に描かれた絵画も例外ではありません。鑑賞者はその場面に立ち会うことを要求されているのです。

　第２室には、僧侶であり画人でもあった月僊の作品を中心に展示しています。伊勢寂照寺の住職を長きにわたってつとめた月僊は三重とのかかわりの深い画人のひとり。名古屋に生まれ、７歳で得度、江戸の増上寺や京都の知恩院で修行にはげむ一方、江戸で櫻井雪館に師事、京都では円山応挙や与謝蕪村の画風を学ぶなどして画技を磨いたといわれています。その後、衰微をきわめていた寂照寺を再興するために34歳で同寺に遣わされた月僊は、画料を寂照寺の復興や貧民救済にあてるなど社会活動を積極的におこないました。

　ところで、月僊は多作家として知られていますが、その画歴はいまだ明らかにされているとはいえません。そんな中、《西王母図》や《猫図》あるいは《蘭亭曲水図》など年紀のある作品は、月僊の画業を考えていく上で貴重な作品ということができるでしょう。また、様式化した作品を多く描いたがゆえに現在の月僊の評価はかならずしも高くはありませんが、多作を可能にしたともいえるその月僊独自の様式を高く評価する同時代の画家がいた、という点も月僊を考えていく上で見逃すことはできません。

　素描なり絵を、画家が描く場合と彫刻家が描く場合とでは、そこに何かちがいは生じるのでしょうか？

　たとえば二次元性と三次元性、平面全体を埋める構図と求心的なかたまり、距離を置いた視覚性とじかに接触する触覚性、さらに、紙や布・板の上に画材を重ねる場合と、木や石を彫り刻む、あるいは粘土をこね上げるという場合での素材に対するアプローチなど、いくつかのちがいが影響すると考えることもできなくはありません。

　しかし以上は、あくまで理屈の上でのことです。彫刻は、たとえば建築との関係でさまざまな変遷を経てきましたし、とりわけ二十世紀には彫刻も絵画も大きな変容を蒙りました。何より個々の作品・個々の作家によって手法はさまざまでしょう。ひとくくりにできる類型などありうべきもなかろうかぎりで、具体的な例をいくつか見ながら、あらためて最初の問いが成立しうるものかどうか、検討していただければと思います。