I. 前置き

スペインの美術と聞いて美術に関心のある人が思いうかべるのは、たとえば16世紀のエル・グレコであり、17世紀のベラスケス、18世紀末のゴヤ、そして19世紀末から20世紀初頭でガウディ、ピカソ、ミロ、ダリといった名前だろうか。詳しい人ならば、17世紀の芸術家としてさらに、スルバラン、ムリーリョ、リベーラなど、20世紀前半からグリスやゴンサレス、戦後の画家としてタピエスやクラベーの名をつけくわえるかもしれない。これらの作家の多くはヨーロッパの美術史上重要な作家と見なされており、しかもその作品は、しばしばきわめて強く烈しい印象を与える。エル・グレコやゴヤの表現主義的な作風、ベラスケスのレアリスムおよび光と空気の描写などを例にあげるだけで充分だろう。

色彩の華やかさよりは、黒と白、光と闇の強い対比を選ぶことが少なくない、こうしたスペインの美術の特性を、イスラムの統治と国土回復運動、反宗教改革、広大な植民地を抱えた帝国とその失墜、内戦とフランコの独裁など、これも複雑な経緯をたどってきたスペインの歴史と結びつけて説明することも、しばしば行なわれてきた。

ところが、美術に話をもどすなら、上にならべたような名前が浮かんだとして、しかしそれは必ずしも、何らかの連続した流れとしてとらえられるよりは、それらの作風が強い印象を残すだけにかえって、そのつど間歇泉のごとく突然飛びだしたかのような感を与えはしないだろうか。もとよりこれは、単なる情報不足あるいはかたよりによるところも少なくない。たとえば、イタリア・ルネサンスの美術はある程度親しまれているとして、19世紀のイタリア美術といわれて一人でも画家の名前をあげることのできる人がどれだけいるだろう。レンブラントやフェルメールを知っていても、18世紀のオランダ美術のイメージを作れる人は、美術史家でもほとんどいまい。これが東ヨーロッパ、さらにアジア、アフリカと範囲をひろげればひろげるほど、一般に美術史の主流としてなじまれているものが、いかに大きな欠落を抱えているか気づかされることになる。もちろんここには、質的評価、文化的植民地主義、ジャンルのヒエラルキア、フェミニスムの問題をはじめ、さまざまな因子がからまりあっており、単純に割りきるすべはない。