美術館のコレクション　２００４年度第３期展示

第１室：２０世紀後半の絵画

　第二次世界大戦後から現在までの絵画（平面作品）の歩みを大きくみれば、多様化と大型化と抽象化が目立っています。敗戦後まず自由な具象表現が復活すると同時に、それまで途絶えていた欧米からの新しい波が一気に流れこんで、それまで以上に多様な表現が現れてくるようになりました。そして高度な社会認識や深い内面性など、眼にみえないものも美術で表現しようとするとき、作品が抽象的になってゆくのはきわめて自然なことだといえるでしょう。

　作品が次第におおきくなっていくのも、この傾向と無関係ではなく、具象の器の親密さから溢れ出た世界には、よりおおきな入れ物がどうしても必要になってきたからです。別のことばでいうと、絵画はどうやら現実を写した小さな世界をつくることではなくなり、現実の世界の生活空間を装飾しようという意欲があらためて復活したとみることもできます。

　多様化は、一方では、世界全体の均一化を促しています。もはやヨーロッパもアジアも日本もないのです。

第２室：横山操の『瀟湘八景』

第３室：イメージとテクスト　想像力の深淵

　目に見える物こそすべてだと、ただキャンバスの海に広がる色と形に耽溺するを潔しとする美学は、実はそう遠い過去からの遺産ではありません。西洋美術の歴史を紐解いてみれば、はじめにテクストありきのイメージの蓄積のほうが遙かに厚い層をなしているのです。「いかに」より「何を」描くかに価値基準を置くことを、西洋絵画を支配した「歴史画」の呪縛だと非難するのは容易いことです。しかし、この部屋に並ぶ作品を見渡す限り、それが過去の反復に堕しているとは片づけることはむしろ本質を見誤ることになりかねません。ゴヤは母国を襲った侵略の爪痕や無慈悲な飢饉の惨状を、時に残酷に、時に諧謔に姿を借りて刻みました。ルドンはデューラーの版画を多分に意識しながら、ヨハネ黙示録という難解きわまるテクストに19世紀に生きる芸術家としての解釈を施しました。またブレイクに至っては、信仰深きヨブを襲う災難の数々に自らを重ねながら、芸術家としての所信表明をなしたと言えるでしょう。ドーミエの筆になる古代の神々の姿に出会うとき、そこにはいつの世も変わらぬ人々の愚かさゆえの愛おしさが溢れていることに気づかれるに違いありません。

　確かに、それらは私たちの目には見えないかもしれません。しかし、想像力という底知れぬ闇にこそ浮かぶ何かがきっと存在すると信じることも、イメージの喚起する喜びの一つであるはずです。

ギャラリー、ロビー