常設展示1997年度【第4期】　1997年12月25日（木）～1998年3月29日（日）

第1－2室：絵のかたち－タブロー、屏風、掛軸……

　普段我々が目にする絵画の多くは額縁に入っている。あるいは掛軸ならば表装されている。たとえば何かの都合で絵についている額縁を外すことがあると、絵の印象が途端に変わり、どこか落ち着かない感じが生じてきたり、あるいは合わない額縁に入った絵画が異和感を起こさせたりすることがないだろうか。掛軸の場合も同様で、特に日本では表具に並々ならぬ神経が使われ、絵そのものに見合う扱いを受けてきたし、ふさわしい表装を得て初めて絵は本来の姿を発揮するともいえるぐらいであった。というのも、額縁や表装は、絵画とそれが置かれる空間とを媒介するものであると同時に、〈絵空事〉という言葉が文字どおり示しているように、〈絵〉の世界が現実に我々が生きている世界とは異なるということを示す境界線としても欠かせない働きをもっているからであろう。

　とりわけ今日では、絵画というと額縁に囲まれた独立した形式をもつ〈タブロー〉が想起されるが、もともと壁画であった西洋の絵画が建物から独立し、額縁をもつ〈タブロー〉が登場してきたのは初期ルネサンスの頃であった。それ以来額縁は、絵を絵の中の世界に限定すると同時に、その内側での自由な表現を可能にしてきた。それ以前の長い年月の間、西洋でも絵は建物の一部や書物の挿絵、工芸品の装飾の一部であり、その〈かたち〉、すなわち形式も、建物の壁に直接描かれた壁画、床面のモザイクなどの大画面から小画面のミニアチュール（細密画）まで多岐にわたっていた。また周知のとおり、日本の絵画にも、建具の襖や杉戸、調度品である屏風、掛軸、巻子等々様々な形式があり、見る側もまたそれらの形式に応じてそれぞれの絵画と接してきたのである。

　ここでは三重県立美術館が所蔵する近現代の絵画を、絵のかたち、すなわち画面形式に焦点をあてて紹介している。日本の近代は、油絵の技法とともにタブローという形式に日本の画家たちが取り組み始めた時代でもあり、その後次第にタブローが主流を占めていくが、屏風や掛軸、巻子など伝統的な形式も同時に生き残っていた。生活空間に置かれる屏風や掛軸は、タブローと同じく絵空事の世界を創り出すが、建物から独立したタプローとは異なり、常に建築空間と密接に関わってきた。そして近代に入っても、建築自体が決定的に変貌してしまうまで、しばらくの間廃れることはなく、伝統的な形式を伝承するにとどまらず、ときには画家の積極的な実験の場でもあった。

　20世紀の初頭にヨーロッパを訪れた日本画家の竹内栖鳳は、動物園でライオンを写生し、帰国後、金地にセピア色でライオンを描いた屏風を数点制作している。左隻にライオン、右隻に虎を描いた当館所蔵の屏風もそのひとつである。日本美術史に15世紀に登場してきた金地の屏風は、会所のしつらいに欠かせぬ調度品であり、屏風を配することによって一時的に特別の意味をもつ空間をそこに出現させることができた。光を反射して輝きを放つ金地は、画面の奥行をあまり感じさせず、描かれたものを前面に押し出すことによって臨場感に溢れた空間を創り出す。ここでは桃山時代に狩野派が唐獅子を濃彩で力強く金地に描いた先例などが想起されるが、大胆な筆遣いに細部の細やかな描写を交えて写実的に描かれた虎と獅子は、背景を最小限にし、金地にセピアで描いたのが効果的で、屏風形式を生かした迫力ある表現を生み出している。

　一方、表装が大きな意味をもつ掛軸も、屏風同様基本的に室内のしつらいの一部であり、床の間の出現以降、もっぱらそこに掛けられてきた。線遠近法とともに成立してきた西洋のタブロー形式に比べると、掛軸形式の画面は一般にかなり縦長であり、山水画の典型的な空間構成では、現実の奥行が画面上の上下関係に転換されている。その関係は何層にも積み重なることで、限られた画面のなかに奥へと広大な広がりをもつ空間を展開させる。あるいは木島櫻谷の「暮雨」や前田青邨の「春」にみるように、はるか上からの傭瞰的構図のうちに空間の広がりを感じさせる場合には余白が生かされている。屏風が調度品として絵画空間の中に見る者を包み込む機能をもち、画中の世界を眼前に現出させるのに対し、掛軸の場合、画中の世界をむしろ別世界として見る者を彼方へと誘う。こうした掛軸においても、小林古径の作品にみるように、縦長の空間構成をめぐって近代の画家たちは様々に実験を試みている。

　掛軸や屏風、襖絵に親しんできた日本の画家がタブローという形式にいかに向かい合ったかは、萬鐵五郎、須田國太郎、鳥海青児、前田寛治ら洋画家の作品のうちにまずはたどることができる。風景を例にとっても、従来の山水画とは全く別種の構造をもつ、西洋のタブロー形式の中で育まれてきた風景画を描くことが彼らの課題であった。

　戦後、抽象作品の登場とともに絵画作品は全体に大型化した。日本画においてもタブローが主流を占め始めると同時に、画面がますます大型化するなかで、建築空間から切り離された大画面に取り組むことが画家たちに課せられている。その一方で版画を中心とする小画面の作品は、現在も独自の領域を創り出している。小品と向かい合うとき、見る者と作品の距離はぐっと縮まる。自ずから、大きな展示空間で大型の作品と向かい合う時とは異なる関係が両者の間に成立するであろう。このほか、絵巻をはじめとする巻子形式、あるいは版画に多い連作形式は、一つの視野で完結する作品とは異なる鑑賞のしかたを見る側に与えてくれる。そこには時間的な要素が大きく関わってくる。絵巻物を順番に広げながら、移り変わる場面に眼を移していく経験はまた独特であろう。

　こうした画面形式と絵画空間の問題に意識的に取り組んだ現代作家に諏訪直樹がいる。諏訪の作品は、キャンバスにアクリル絵具で描かれているが、屏風形式を取っている。「八景残照」というタイトルをみるまでもなく、伝統的な山や雲の表現を想起させる形や金の用い方は、屏風形式の採用と呼応している。しかし諏訪は、伝統的な形式としての屏風を十分に咀嚼しつつも、単に屏風形式への回帰を行ったのではなかった。西洋のモダニズムの流れに身をおきながら、近年、絵画の終焉が主張され始めたとき、作家としての自分が置かれた位置を常に意識しつつ、絵画空間の問題と向き合う中から諏訪が積極的に選び取った形式が屏風であった。彼はまた掛軸の形式や扇面を画面に取り入れることも試みている。諏訪は惜しくも1990年に36歳で亡くなったが、その2年前から、画廊の壁を一周する形式をもつ「無限連鎖する絵画」を発表している。想起されるのはモネの睡蓮の壁画であろう。諏訪は自らモネの影響を受けたと語っているが、絵画の形式と真正面から向き合ったとき、モネも諏訪もタブローという閉じられた世界からの脱出を試みざるを得なかったのだろう。

　クロード・モネの「睡蓮」のシリーズは通常のタブローから出発している。池の水面にかなり接近し、睡蓮と水面だけを捉えた作品をモネは次々と描いた。画面は次第に大型化し、遂には周囲が睡蓮の壁画で取り囲まれた部屋（現在パリにあるオランジュリー美術館）が創られた。モネはこれ以前に日本の襖絵を見ていたともいわれる。絵画を絵画の世界に閉じこめている額縁から解放したとき、絵空事と現実の世界の境界線は曖昧になり、絵画の世界によって現実が包み込まれるという事態が発生する。モネの睡蓮は額縁を決定的に破ってしまった。モネが襖絵を実際に見たかどうかはともかく、恐らくモネは日本美術と、諏訪直樹はモネと出会うことで、タブローを超えた画面形式において、絵画の新たな可能性を探り得たのではなかっただろうか。

（土田真紀）

作家名	生没年	作品名	制作年	材質	備考
竹内　栖鳳	（1864-1942）	虎・獅子図	1901	紙本墨画淡彩
横山　大観	(1868-1958）	満ちくる朝潮	1952	紙本著色
横山　　操	（1920-1973）	瀟湘八景	1963	紙本墨画
元永　定正	（1922-　　　）	作品	1966	アクリル・キャンバス
白髪　一雄	（1924-　　　）	黄龍	1965	油彩・キャンバス
麻生　三郎	（1913-　　　）	あるがまま2	1985	油彩・キャンバス	作者寄贈
河　　鍾賢	（1935-　　　）	接合91-24	1991	油彩・キャンバス
磯部　行久	（1936-　　　）	WORK63-28	1963	ミックストメディア
諏訪　直樹	（1954-1990）	PSｰ8717「八景残照Ⅰ」	1987	アクリル・キャンバス
諏訪　直樹	（1954-1990）	PSｰ8718「八景残照Ⅱ」	1987	アクリル・キャンバス
諏訪　直樹	（1954-1990）	PS-9002	1990	アクリル・キャンバス
恩地孝四郎	（1891-1955）	初期木版画	1914-15	木版・紙	1989年再刷
藤森　静雄	（1891-1943）	けし1	1914	木版・紙
藤森　静雄	（1891-1943）	失題A	1914	木版・紙
藤森　静雄	（1891-1943）	失題B	1914	木版・紙
谷中　安規	（1897-1946）	虎ねむる	1933	木版・紙
谷中　安規	（1897-1946）	瞑想氏	1933	木版・紙
福井良之助	（1923-1986）	ひまわりとあじさいと魚	1961	シルクスクリーン・紙
福井良之助	（1923-1986）	ぜんまい	1964	シルクスクリーン・紙
駒井　哲郎	（1920-1976）	束の間の幻影	1951	エッチング、アクアチント・紙
駒井　哲郎	（1920-1976）	コミックⅢ	1958	エッチング、カラーアクアチント・紙
浜口　陽三	（1909-　　　）	突堤	1965	カラーメゾチント・紙
浜口　陽三	（1909-　　　）	14のさくらんぼ	1965	カラーメゾチント・紙
長谷川　潔	（1891-1980）	版画集ポートレート	1963	銅版・紙
斎藤　寿一	（1931-1992）	Nami	不詳	銅版・紙	斎藤聆子氏寄贈
斎藤　寿一	（1931-1992）	Nami	不詳	銅版・紙	斎藤聆子氏寄贈
斎藤　寿一	（1931-1992）	Taki	不詳	銅版・紙	斎藤聆子氏寄贈
麻生　三郎	（1913-　　　）	夕日	1943	油彩・板
麻生　三郎	（1913-　　　）	紫陽花	1944	油彩・キャンバス
歌川　広重	（1797-1885）	隷書東海道五十三次	1847-51頃	木版・紙	東海銀行寄贈
中村　岳陵	(1890-1969）	都会女性職譜	1933	紙本著色
北川　民次	(1894-1989）	瀬戸十景	1937	リノカット・紙
ワシリー・カンディンスキー	（1866-1944）	小さな世界	1922	木版、リトグラフ、ドライポイント・紙
アリスティード・マイヨール	（1861-1944）	『ダフニスとクロエ』挿絵本	1937	木版・紙
前田　青邨	（1885-1977）	西遊記下絵	1927頃	紙本墨画
M.C.エッシャー	（1898-1972）	メタモルフォーシスⅡ	1939-40	木版・紙
菱田　春草	（1874-1911）	薊に鳩図	1901	絹本著色
小林　古径	（1883-1957）	旅路	1915頃	絹本著色
小林　古径	（1883-1957）	麦秋	1915頃	絹本著色
前田　青邨	（1885-1977）	春	不詳	絹本著色
安田　靫彦	（1884-1978）	小倉の山	1930頃	絹本著色
菊池　芳文	（1862-1918）	白菊図	不詳	紙本金地著色	寺岡富士氏寄贈
宇田　荻邨	（1896-1980）	林泉	1935頃	絹本著色
木島　櫻谷	（1877-1938）	暮雨	不詳	紙本墨画	寺岡富士氏寄贈
入江　波光	（1887-1938）	五月の海	1935	紙本淡彩
堂本　印象	（1891-1975）	薫風晴■（そう）	不詳	絹本著色	寺岡富士氏寄贈
小川　芋銭	（1868-1938）	水郷十二橋	1933	紙本淡彩
萬　鐵五郎	（1885-1827）	山水図	1922	紙本墨画
アントニオ・フォンタネージ	（1818-1882）	沼の落日	1876-78頃	油彩・キャンバス	(財)岡田文化財団寄贈
川村　清雄	（1852-1934）	梅と椿の静物	不詳	油彩・絹布	藤井一雄氏寄贈
川村　清雄	（1852-1934）	ヴェネツィア風景	1880頃	油彩・紙	井村二朗氏寄贈
和田　英作	（1874-1959）	富士	1909	油彩・キャンバス	(財)岡田文化財団寄贈
萬　鐵五郎	（1885-1827）	木の間よりの風景	1918頃	油彩・キャンバス
須田国太郎	（1891-1961）	信楽	1935	油彩・キャンバス	(財)岡田文化財団寄贈
鳥海　青児	（1902-1972）	紀南風景	1936	油彩・キャンバス
香月　泰男	（1911-1974）	芒原	1968	油彩・キャンバス
中谷　　泰	（1909-1993）	陶土	1958	油彩・キャンバス
小出　楢重	（1887-1931）	パリ・ソンムラールの宿	1922	油彩・キャンバス
前田　寛治	（1896-1930）	風景	1924頃	油彩・キャンバス
前田　寛治	（1896-1930）	赤い帽子の少女	1928	油彩・キャンバス
前田　寛治	（1896-1930）	裸婦	1928	油彩・キャンバス
佐伯　祐三	（1898-1928）	サンタンヌ教会	1928	油彩・キャンバス
藤田　嗣治	（1886-1968）	猫のいる自画像	1927頃	油彩・キャンバス	東畑建築事務所寄贈
古賀　春江	（1895-1933）	煙火	1927	油彩・キャンバス	預り品
M.C.エッシャー	（1898-1972）	秩序とカオス	1950	リトグラフ・紙
青木　　繁	（1882-1911）	芙蓉図	1905	油彩・板	寄託品
新井　謹也	（1884-1966）	呉須絵皿　東大門師走の市	1941	磁器
八木　一夫	（1918-1979）	みんなさかさま	1968	陶器
辻　　　晉堂	（1910-1981）	ポケット地平線	1965	陶

 

第3室：ドーミエと19世紀の版画芸術

　「ドガはパレットを手にしたドーミエだ。ドーミエとおなじく深く真実のパリ生活の観察者だ」とかたったオディロン・ルドン（1840－1916）は、フランスのボルドーに生まれ、パリで歿した。ローマにかわってパリが西洋美術の中心となって、フランス的な美が世界を制覇したと信じられた、そんな時代をルドンは生きた。それにもかかわらず、同時代のフランスのどんな画家たちの系譜にもルドンはあてはまらない。分類を拒否する誇りたかい一個の例外であるが、そのせいで、ルドンの仕事は不幸にもながく無視されつづけた。やっと認めるひとたちが現れはじめたときも、それは美術界に時めく画家や目利きと自負する手あいでなくて、むしろ文学者たちだったのは、また別の不幸のもとになった。かれらはルドンの絵に、みずからの世界と同類の一種象徴的な神秘思想しかみなかったからである。たしかにルドンはこんなことをいってはいる。

　これはまったくマラルメ的なことば、というよりマラルメそのものである。けれど画家ルドンをかたろうとするなら、たとえばこんなことばをもっとだいじにしたい。かれはいう。

　ルドンがいいたいのは、はじめから神秘を狙ったのではないということだが、神秘とは無縁だといってはいない。微妙な二重性があって、それこそルドンがルドンとなる場所、この創造の現場では、たとえば「わたしはルドン氏のことはわかりません」「わたしはいつも自分の作品に驚かされます」というルドンのことばをそのまま延長してゆけば、「わたしのえがいた絵にあらわれる神秘感に、わたしは驚いてしまいます」といっていることになるのが自然だ。おのずから顕現する神秘というかんがえかた。ルドンをみるたびに、自分の作品におどろくルドンの姿を思いだすだけで、もっとよくその作品がわかってくる。

　ところでフランス美術のこの孤児は他の作家をいったいどんな眼でみていたか。レオナルドとレンブラントとデューラーと、そしてドラクロワは無条件にかれの天上の星だった。きわめて点が辛いのはルーベンスとアングルとマネとロダンに対してである。ルーベンスは「書割の天才である」し、アングルには「現実感がなく、真の意味の生の熱が欠けている」。一見エネルギーにみちたロダンの作品の「もがき、よじれ、ヒステリックな存在は、魂のない死の電気で踊って」いるだけで、ミケランジェロに比すべくもない。藝術の源は「世界の中心にある魂だけ」だという、かれのかたい信念をこれら作家と共有できないからだろう。そのおなじ理由から印象派の画家への好意はあきらかだが、なにかものたらない不満をかくさない。みえるものしか描かないという姿勢はなにをもたらしたか。「そびえ立つ大木もなく、空はひくく、雲は夢をのせるには重すぎる」。自然はもっと深くて広大であっていいし、天使はみえるかもしれないし、人生の表現は印象派がすてた「明暗のなかでこそ種々相をあらわす」というのがルドンの変わらぬ信条なのである。明暗－そして黒。ルドンはなんどもくりかえす、「黒は最も本質的な色だ。」

（東　俊郎）

作家名	生没年	作品名	制作年	材質	備考
フランシスコ・デ・ゴヤ	（1746-1828）	戦争の惨禍	1810-20   （1863刊）	エッチング、アクアチント・紙
ウィリアム・ブレーク	（1757-1827）	『ヨブ記』挿絵	1825	エングレーヴィング･紙
オノレ・ドーミエ	（1808-1979）	古代史	1841-43	リトグラフ・紙
アレクサンドル･スタンラン	(1859-1923）	『ジル・プラス』紙挿絵	1891-94	写真凸版・紙
アンリ・ド･トゥルーズ=ロートレック	（1864-1901）	ムーラン＝ルージュのイギリス人	1892	リトグラフ・紙
エドヴァルト・ムンク	（1863-1944）	マイアー＝グレーフェ・ポートフェリオ	1895刊
		病める少女	1894	ドライポイント、ルーレット紙
		月光	1895	ドライポイント、アクアチント・紙
		クリスティアニア・ボヘームⅠ	1895	エッチング、ドライポイント・紙
		その翌朝	1895	ドライポイント、アクアチント・紙
		アッシュ博士の肖像	1895	ドライポイント・紙
		差し向い	1895	エッチング、アクアチント・紙
		二人：孤独な人たち	1895	ドライポイント・紙
		窓辺の少女	1894	ドライポイント、ルーレット・紙
ヤン・トーロップ	（1858-1928）	種蒔く人	1895	リトグラフ・紙
オディロン・ルドン	（1840-1916）	ベアトリーチェ	1897	リトグラフ・紙
オディロン・ルドン	（1840-1916）	ヨハネ黙示録	1899	リトグラフ・紙
＊
オーギュスト・ルノワール	(1841-1919）	青い服を着た若い女	1876頃	油彩・キャンバス	(財)岡田文化財団寄贈
クロード・モネ	(1840-1926）	ラ・ロシュブロンドの村	1889	油彩・キャンバス	(財)岡田文化財団寄贈
エドガー・ドガ	（1834-1917）	裸婦半身像	1891頃	コンテ､赤チョーク・紙	(財)岡田文化財団寄贈
オディロン・ルドン	（1840-1916）	アレゴリー	1905	油彩・キャンバス

 

ギャラリー、ロビー

作家名	生没年	作品名	制作年	材質	備考
田中　一光	（1930-　　　）	山水	1974	シルクスクリーン・紙	竹沢智冶氏寄贈
M.モランディーニ	（1940-　　　）	シルクスクリーンA-E	1991	シルクスクリーン・紙
飯田　善國	（1923-　　　）	クロマトポイエマ	1972	シルクスクリーン・紙
瀧川　嘉子	（1937-　　　）	境－No.6-1986	1986	板ガラス
清水九兵衞	（1922-　　　）	作品A	1968	真鍮
湯原　和夫	（1930-　　　）	開かれた形	1975	真鍮・塗装
保田　春彦	（1930-　　　）	都市1・試作（1）	1985	鉄
保田　春彦	（1930-　　　）	都市2・試作（2）	1985	鉄
オシップ・ザッキン	（1890-1967）	ヴィーナスの誕生	1930	ブロンズ	岡三証券寄贈
飯田　善國	（1923-　　　）	Xのコンストラクション	1987	木・着色麻ロープ
多田　美波	（1924-　　　）	曙	1982	テラコッタ、ステンレススティール
江口　　週	（1932-　　　）	漂流と原形	1981	木

 

屋外彫刻

作家名	生没年	作品名	制作年	材質	備考
ジャコモ・マンズー	（1908-1991）	ジュリアとミレトの乗った大きな一輪車	1973	ブロンズ	百五銀行寄贈
番浦　　有爾	（1935-　　　）	風	1990	ブロンズ
多田　　美波	（1924-　　　）	作品91	1991	ステンレススティール
松本　　　薫	（1952-　　　）	Cycle-90°	1992	ステンレススティール
湯原　　和夫	（1930-　　　）	無題	1982	鉄・ステンレススティール	井村屋製菓寄贈
井上　　武吉	（1930-1997）	my　sky　hole　82	1982	鉄・ステンレススティール
井上　　武吉	（1930-1997）	my　sky　hole　85-6	1985	鉄
田畑　　　進	（1944-　　　）	NOKOSARETA-KATACHI	1982	ステンレススティール･黒御影石
八ツ木　のぶ	（1946-　　　）	象と人（異邦の夢）	1988	ステンレススティール・ウレタン塗装
梶　　　　滋	（1951-　　　）	円柱とその周辺	1986	アルミニウム
石原　　秀雄	（1951-　　　）	暗室の王	1994	白御影石